Retro Schild
Ich habe das Gefühl, dass wir alle Zeiten haben in denen wir für ein Hobby sehr viel Zeit investieren und dann aber auch eine Phase kommt, in der wir weniger machen. Wisst ihr was ich meine? Lettering war so für mich. Ich lettere jetzt schon seit etwa 7 Jahren mit unterschiedlichem Zeitinvestment. Zuerst übte ich auf Papier, dann hatte ich viel Freude am Zeichnen auf Wandtafeln und als ich dann endlich ein iPad kaufte, war ich natürlich Feuer und Flamme dafür. In letzter Zeit aber machte ich oft “nur” noch Karten für Events und zwischendurch ein kreatives Projekt. Umso mehr freute ich mich, als ich den Zugang zu einem Onlinekurs von Aurelie Maron gekauft habe, bei dem man lernt Retroschilder zu zeichnen und jetzt bin ich voll angefressen! Es ist lustig, wie etwas Neues das Feuer wieder entfachen kann! Ich liebe es in diesem neuen Stil zu zeichnen und neue Optionen zu erkunden. Zusätzlich konnte ich auch noch sehr viel Neues zum Lettern und der Procreate App dazulernen.
Ich freue mich euch mehr vom Arbeitsprozess zu zeigen und hoffe, dass es euch zum Kreieren inspiriert! Der Post ist für Leute, die schon etwas Erfahrung mit Lettering und Kunst haben. Wenn du ganz neu bist, hat es hier einen Blogpost für Lettering Starter!
Retroschild
Das Ziel des Kurses war es ein Retroschild im Stil der Amerikanischen 50er-Jahre zu zeichnen. Dazugelernt gehören spezielle Schriftarten und Formen für das Schild. (Beispiele unten)
Schriftbeispiel von Aurelie Maron
Schriftbeispiel von Aurelie Maron
Beispielformen für Retroschilder
Skizzen
Die Skizze
Bevor ich den Kurs gemacht habe, zeichnete ich jeweils eine Skizze und die zog ich durch bis zum Schluss. Nun habe ich aber gelernt viele verschiedene Skizzen zu erstellen und dann zu entscheiden, welche ich am besten mag. Dabei sollten auch verschiedene Schriftarten und Formen zum Zug kommen, die ich sonst nie verwendet hätte. Dies erlaubt eine viel grössere Vielfalt an Endprodukten.
Der Hauptteil
Die verschiedenen Arbeitsschritte könnt ihr von den Bildern entnehmen. Hier möchte ich erwähnen, was ich auf dem Weg gelernt habe: Zeichne immer die ganzen Formen fertig, auch wenn eine Form teilweise von einer anderen überdeckt wird. (Wie z.B. das Oval hinter “Times”) So ist es nachher einfach etwas zu verschieben und Schatten zu machen.
Ausserdem lernte ich die Funktion “Clipping Mask” in Procreate kennen. Dies erlaubt einem auf einer neuen Ebene zu zeichnen, aber das gezeichnete erscheint nur dort, wo auf der Ebene darunter etwas gezeichnet wurde. Dies ist super, wenn man irgendwo eine Textur oder Schatten hinzufügen möchte.
Details
Es war sehr hilfreich zu sehen, was für einen grossen Einfluss die Details, Schattierungen und Highlights auf die Echtheit eines Bildes haben. Zuvor erscheint die Zeichnung oft als flach und langweilig, die Lichter und Schatten lassen das Bild leben.
Ausgewählte Skizze
Umrandungen
3D
Farbe hinzufügen
Endgültige Farbe
Textur und Schatten hinzufügen
Alles fürs Licht vorbereiten und Highlights hinzufügen
Glühbirnen hinzufügen
Lichter hinzufügen und fertig